Os cartazes que fizeram a história do cinema
Desde os primeiros cartazes franceses do final do século XIX até aos nossos dias, a história do cartaz de cinema está interligada com a da indústria cinematográfica e das artes visuais em geral. Até à Segunda Guerra Mundial, os cartazes foram um dos principais veículos de publicidade dos filmes e contribuíram decisivamente para o seu sucesso. Com o tempo, os cartazes tornaram-se cobiçados objectos de coleção.
As origens do cartaz de cinema
Os primeiros cartazes de filmes surgiram em França no final do século XIX, com o nascimento do próprio cinema. Jules Chéret e Marcellin Auzolle começaram a publicitar a invenção dos irmãos Lumière com o típico estilo Arte Nova, caracterizado por litografias ricas em cores vivas e personagens ilustradas com pormenores minuciosos.
Os chamados “pintores de cinema” tinham por missão representar o filme através de uma ilustração apelativa, capaz de atrair a atenção das pessoas que passavam pelas salas de cinema ou junto dos cartazes. A descrição pormenorizada dos espectadores e das cenas do filme servia para informar o público se o filme era ou não adequado para toda a família e o género a que pertencia (cómico, de aventura, etc.).
Neste período, utilizava-se frequentemente o cartaz de stock, um cartaz que podia ser utilizado para vários eventos, no qual se acrescentavam periodicamente informações sobre o espetáculo. Um exemplo disso é o cartaz abaixo, de Adrien Barrère, em que o espaço branco do ecrã foi substituído por uma cena do filme.
A difusão do cartaz de cinema nos EUA
Com a ascensão de Hollywood após o fim da Primeira Guerra Mundial e a difusão das primeiras longas-metragens, o cartaz de cinema começou a apresentar o elenco (ou ator principal), o nome do realizador, o título do filme e um resumo do enredo. A litografia a cores continuava a ser utilizada para a sua produção, a única técnica de impressão que, embora dispendiosa, permitia obter ilustrações de elevada qualidade. Os cartazes apresentavam frequentemente retratos dos vários actores, mas no caso de estrelas como Charlie Chaplin, Marlene Dietrich, Marylin Monroe ou Audrey Hepburn, todo o espaço era reservado ao seu retrato, alimentando o fenómeno do estrelato cinematográfico.
Cartazes que fizeram história no cinema
Na América dos anos 50, realizadores como Otto Preminger, Billy Wilder e Alfred Hitchcock começaram a produzir e a promover os seus filmes de forma independente, contando com o trabalho de Saul Bass. Este designer americano começou a conceber toda a identidade visual dos seus filmes, desde a criação dos créditos de abertura e de encerramento até aos cartazes, introduzindo um estilo completamente novo, caracterizado por um design minimalista e fortemente evocativo. Pela primeira vez na história dos cartazes de cinema, Bass conseguiu resumir o significado dos filmes através de uma linguagem simbólica de cores primárias e formas geométricas arrojadas.
Um dos seus trabalhos mais famosos foi a sequência introdutória do filme “Anatomia de um Assassinato” de Otto Preminger, de 1959. Nela, as peças que compunham o contorno de um cadáver começaram a deslizar para dentro e para fora do ecrã, destacando os títulos que se alternavam ao ritmo do jazz. Bass utilizou o mesmo conceito gráfico para o cartaz do filme.
Igualmente famosas são as sequências introdutórias e os posters relacionados com os filmes de Hitchcock “Vertigo”, “North by Northwest” e “Psycho”. Os gráficos originais e impressionantes criados por Bass contribuíram, sem dúvida, para aumentar a notoriedade destes realizadores.
Nas décadas de 1940 e 1950, o movimento neorrealista estabeleceu-se em Itália: realizadores como Luchino Visconti, Vittorio De Sica e Roberto Rossellini inspiraram-se em histórias contemporâneas para retratar a vida de pessoas comuns na Itália pós-Segunda Guerra Mundial. Para estes filmes, os cartazes italianos escolheram sobretudo retratos a aguarela que representavam uma cena do filme ou retrabalharam o enredo de uma forma mais livre. Anselmo Ballester e Ercole Brini assinaram alguns dos cartazes mais famosos da época. No cartaz de “Ladrões de Bicicleta”, Brini escolheu deliberadamente uma imagem “doce” com cores delicadas, como se quisesse suavizar a realidade crua retratada no filme.
A partir dos anos 60, a difusão da televisão levou os realizadores de Hollywood a dedicarem-se a produções cinematográficas ambiciosas, investindo somas avultadas para atrair o maior número possível de espectadores às salas de cinema. Durante este período, o artista inglês Philip Castle introduziu uma técnica completamente nova no mundo do design de cartazes: o aerógrafo. Esta ferramenta permitiu criar imagens muito nítidas e pormenorizadas, perfeitas para o realismo de filmes como “A Clockwork Orange” e “Full Metal Jacket” de Stanley Kubrick. Castle assinou alguns dos cartazes mais emblemáticos da história do cinema.
Na mesma altura, o ilustrador americano Bob Peak também começou a utilizar o aerógrafo para retratar alguns dos filmes mais famosos dos anos 60 e 70, desde “Apocalypse Now” a “Star Trek”.
O advento do cartaz fotográfico
A invenção dos gravadores de vídeo no início da década de 1980 e o subsequente advento da Internet e da televisão por assinatura na década de 1990 impuseram novos padrões ao cartaz de cinema. Com a chegada dos programas de tratamento digital da imagem, a fotografia substituiu completamente a ilustração e começou a ser utilizada uma composição normalizada para os cartazes, caracterizada pelos rostos das personagens principais (ou da estrela principal) e por alguns fotogramas retirados do filme, muitas vezes com um resultado mais frio e assético. Existem, no entanto, alguns exemplos notáveis, como o cartaz de “Kill Bill” de 2003, com a sua ilustração algo retro, e o de “Moon”, o filme de ficção científica de Duncan Jones lançado em 2009, que utiliza uma mistura muito bem conseguida de grafismo e fotografia.
