Para muitos dos que o praticam, o design não é apenas um trabalho, mas também uma paixão e um interesse a que dedicam o seu tempo livre. A fronteira entre o trabalho e o entretenimento pode, por vezes, tornar-se ténue, como no caso dos numerosos documentários, espectáculos e conferências, que podem ser vistos como oportunidades educativas ou como produtos de lazer.
Nas últimas décadas, o interesse pelo design e pelo grafismo cresceu muito e, com isso, cresceram também os produtos áudio e vídeo que narram este mundo e os seus protagonistas, desde projectos independentes a produções distribuídas pelos grandes gigantes do streaming.
Abaixo, reunimos para si alguns dos documentários dos últimos anos que mais deixaram a sua marca e que oferecem perspectivas interessantes tanto para designers como para não-designers.
Graphic Means (2017), Briar Levit
Graphic Means é um documentário independente realizado por Briar Levit, professora de Design Gráfico na Portland State University, e financiado através de uma angariação de fundos no kickstarter.
Graphic Means dá uma visão interessante do que foi o mundo do design gráfico entre as décadas de 1950 e 1990, antes do advento da edição eletrónica, há cerca de 30 anos, o ter revolucionado completamente. Este período é talvez aquele em que se registaram as mudanças mais rápidas na profissão, uma vez que, no espaço de algumas décadas, houve uma mudança da impressão tipográfica através do linotipo (então em uso há décadas) para a fotocomposição e para o software digital.
Uma série de acções que hoje em dia se realizam simplesmente premindo teclas em frente a um computador, envolveu então vários processos, tentativas, ferramentas e figuras profissionais importantes.
O documentário nasceu do desejo de explorar um método de conceção e produção que muitos designers, formados desde os anos 90, muitas vezes desconhecem, tal como o realizador, até certo ponto, antes de iniciar o projeto.
Depois de ter sido exibido em vários festivais e eventos, o documentário pode agora ser visto em streaming em www.graphicmeans.com.
Helvetica (2007), Gary Hustwit
Helvetica, talvez um dos mais famosos documentários sobre design gráfico, partindo da ubiquidade de um tipo de letra específico, Helvetica, analisa como a tipografia é parte integrante da arquitetura urbana e como, consequentemente, influencia profundamente o nosso quotidiano e as nossas vidas, por vezes até inconscientemente.
Para o tema central, são feitas entrevistas a alguns dos designers mais inovadores e conhecidos, que falam sobre o seu trabalho, métodos de design e relação com a tipografia. Entre eles contam-se Erik Spiekermann, Matthew Carter, Massimo Vignelli, Wim Crouwel, Hermann Zapf, Neville Brody, Stefan Sagmeister, Michael Bierut, David Carson, Paula Scher, Jonathan Hoefler, Tobias Frere-Jones, Experimental Jetset, Michael C. Place, Norm, Alfred Hoffmann, Mike Parker, Bruno Steinert, Otmar Hoefer, Leslie Savan, Rick Poynor e Lars Müller.
Apesar de terem passado quase 15 anos desde a primeira exibição deste documentário, a análise continua a ser muito atual, tanto no conteúdo como na abordagem, olhando para o design e a publicidade de uma perspetiva psicológica, social e artística.
Helvetica é o filme de estreia do realizador Gary Hustwit, que realizou outros documentários de design notáveis, como Objectified (2008), Urbanized (2011) e Rams (2018). O seu interesse pela tipografia e pelo design deriva de um desejo de se aproximar do que é comummente tomado como garantido, a fim de revelar o trabalho nos bastidores, mas, mais importante ainda, o impacto nas nossas vidas.
Helvetica está disponível para transmissão paga no Vimeo.
Abstract: The Art of Design (2017-2019), Scott Dadich
Abstract: The Art of Design é uma série original da Netflix, com duas temporadas, que acompanha designers consagrados em várias áreas e narra o seu processo criativo.
Cada episódio segue um designer diferente e constrói um retrato íntimo do mesmo, contando as suas particularidades, hábitos e vida quotidiana, bem como os seus sucessos e métodos de trabalho.
Os designers apresentados vêm de diferentes cidades do mundo e trabalham em diferentes áreas, desde o design de trainer ao design de cenários e ao design de tipos de letra. A série oferece uma perspetiva interessante sobre a variedade de campos em que um designer pode atuar, de tal forma que parece incrível pensar que funções tão diferentes são definidas pelo mesmo nome; mas, ao mesmo tempo, também oferece paralelos sobre a semelhança do processo seguido, marcado por iterações de pesquisa, decisões e aperfeiçoamento.
Os 14 episódios são interessantes tanto para quem está na indústria e pode aprofundar a sua área e descobrir novas áreas, como para quem não tem qualquer familiaridade com o design, pois oferece uma oportunidade de explorar os bastidores dos objectos, ambientes e imagens com que interagimos diariamente.
Entre os designers apresentados contam-se a designer gráfica Paula Scher, o designer de tipos de letra Jonathan Hoefler, o ilustrador Christoph Niemann e a figurinista Ruth E. Carter.
Bauhaus: A Face do Século XX (1994), Frank Whitford
A Bauhaus foi uma escola de arte alemã, ativa de 1919 a 1933, que se tornou famosa pela sua abordagem inovadora ao design. Fundada pelo arquiteto Walter Gropius em Weimar (mais tarde transferida para Dessau e depois para Berlim), o princípio fundamental da escola era o de que todas as artes estavam em pé de igualdade e, portanto, não havia artes menores, e que contribuíam umas para as outras.
O documentário traça os marcos do desenvolvimento da escola e as dificuldades enfrentadas para fazer face à pressão do regime nazi, que via a escola como um centro de ideias subversivas. Apesar de ter tido uma vida muito curta, a Bauhaus deixou um legado importante, que o documentário relata.
Design is One: Lella & Massimo Vignelli (2013), Kathy Brew, Roberto Guerra
Design is One percorre quase cinquenta anos da carreira de Lella e Massimo Vignelli, a dupla de designers que ajudou a moldar a atual paisagem urbana tipográfica na América e que teve uma influência decisiva no design da segunda metade do século XX. Mesmo aqueles que não estão familiarizados com o nome dos dois designers já se depararam, sem dúvida, com o trabalho do seu estúdio Vignelli Associates, antes ou depois, incluindo, por exemplo, o sistema gráfico do metro de Nova Iorque, ou o da Ferrovie dello Stato em Itália, ou a identidade visual da American Airlines. Mas o trabalho do estúdio era altamente interdisciplinar e abrangia desde a tipografia, imagem corporativa, design de produtos e mobiliário, interiores, embalagens, livros, mapas e brochuras.
O documentário centra-se fortemente na colaboração dos dois designers e na natureza complementar das suas competências, reconhecendo o enorme contributo de Lella, que, muitas vezes ao longo das décadas anteriores, foi ofuscado pela imprensa, que atribuía repetidamente o seu trabalho ao marido.
Juntamente com o documentário Helvetica (que era o tipo de letra preferido e amplamente utilizado por Massimo Vignelli), Design Is One consolidou ainda mais a enorme contribuição dos Vignelli para o design na consciência pública.
O documentário pode ser visto em streaming, mediante pagamento, em designisonefilm.com.
Agora que já tem algumas ideias interessantes para explorar o mundo do design e dos gráficos de uma forma diferente, só tem de ligar a televisão…
Bom visionamento!