Stanley Kubrick está entre os realizadores mais famosos de todos os tempos, se não mesmo o mais famoso. Realizou relativamente poucos filmes, 13 numa carreira de quase 50 anos, mas em cada um deles explorou em profundidade novos sentimentos, histórias e cenários: do espaço profundo à guerra do Vietname, da Roma antiga à psicologia íntima de um casal.
As sequências dos seus filmes parecem ter-se imprimido, mais ou menos inconscientemente, na nossa imaginação – o monólito em 2001: Uma Odisseia no Espaço, o machado de Jack Nicholson em O Iluminado, a pedicura de Lolita e o passeio dos druidas em Laranja Mecânica.
Mas que tipos de letra é que Kubrick utilizou para introduzir cenas tão poderosas? E que anedotas estão por detrás das letras dos seus cartazes mais famosos? Adivinhou: hoje apresentamos um resumo dos tipos de letra que Kubrick escolheu em algumas das suas longas-metragens mais famosas, juntamente com uma análise curiosa das suas paixões tipográficas.
Dr. Strangelove
A filmografia de Stanley Kubrick variou de thrillers a filmes de guerra, de filmes históricos a filmes eróticos. Com Dr. Strangelove – Ou: Como Aprendi a Não Me Preocupar e a Amar a Bomba, lançado em 1964 e seu sétimo filme, ele tentou a comédia.
Nesta sátira negra, Stanley Kubrick põe à prova o seu público ao trazer para as salas de cinema uma paródia da Guerra Fria durante os anos de máxima tensão no conflito entre os Estados Unidos e a Rússia. O filme está repleto de elementos dissonantes – humor e temas dramáticos, impulsos eróticos e morte – que muitos críticos consideram ser o binário sobre o qual todo o filme assenta.
Mesmo os títulos iniciais jogam com o contraste, associando um lettering quase infantil a uma cena que representa o reabastecimento aéreo de um avião militar (segundo alguns, uma metáfora do ato sexual). A criação dos títulos é confiada a Pablo Ferro, um designer cubano que até então tinha trabalhado sobretudo em publicidade. Mais tarde, colaborou com Kubrick no hipnótico trailer A Clockwork Orange e assinou os títulos de mais de 100 filmes, incluindo A Família Addams, Homens de Preto e Beetlejuice.
O lettering de Pablo Ferro afasta-se dos mais utilizados no cinema até então: é informal, extraordinariamente alongado e subtil. Perfeito para o que Kubrick pretendia: mostrar o texto e as imagens importantes em segundo plano ao mesmo tempo. Funcionou tão bem que o realizador encheu o ecrã inteiro com os créditos!
2001: Uma Odisseia no Espaço
O filme de ficção científica de Stanley Kubrick, 2001: Uma Odisseia no Espaço, foi também lançado numa altura particularmente significativa: estávamos em 1968 e apenas um ano depois o homem pisaria a Lua pela primeira vez.
Os créditos de abertura são provavelmente os mais emblemáticos de toda a produção do realizador, com imagens de um nascer do sol filmado do espaço, acompanhadas pelas notas inesquecíveis de Richard Strauss. O título do filme aparece com os caracteres extremamente legíveis e definidos da Gill Sans, talvez uma das fontes sans-serif mais clássicas, a ponto de ser chamada “a Helvética britânica”.
Eric Gill desenhou o tipo de letra em 1928, com base no tipo de letra utilizado na altura no metropolitano de Londres e com a intenção de competir com uma série de tipos de letra sans serif muito em voga na altura, incluindo a Futura. O tipo de letra foi de facto um sucesso imediato e hoje é utilizado em muitos logótipos famosos, incluindo o da emissora britânica BBC e o da marca Tommy Hilfiger. Uma curiosidade: no título do filme de Kubrick, os zeros em “2001” são representados com a letra O.
Para o cartaz de 2001: Uma Odisseia no Espaço, Kubrick escolheu o tipo de letra Futura, que, como veremos, é um dos tipos de letra preferidos do realizador. A ligação entre a aterragem na Lua e o filme de Kubrick é ainda reforçada pelo facto de a placa deixada na Lua pela tripulação americana para celebrar a sua “conquista” estar gravada precisamente em Futura.
Shining
Que Stanley Kubrick era um perfeccionista e extremamente meticuloso é um facto bem conhecido. Poucos saberão, no entanto, que as suas exigências rigorosas também se aplicavam ao lettering. Uma anedota diz respeito a uma das suas obras-primas: o thriller psicológico The Shining, lançado em 1980.
O lettering utilizado no cartaz foi criado por Saul Bass, o designer gráfico e ilustrador nova-iorquino que revolucionou o mundo do cinema com os seus títulos de filmes e cartazes – criando verdadeiras obras-primas para Hitchcock (Vertigo, Vertigo, Vertigo), Ridley Scott (Alien) e o próprio Stanley Kubrick (Spartacus). Mas a fama de Saul Bass não o salvou da pontualidade de Kubrick.
Saul Bass apresentou nada menos do que cinco esboços para o cartaz de The Shining, mas nenhum deles satisfez o realizador, que se opôs ao lettering escolhido: “demasiado difícil de ler” ou “não suficientemente compacto”, comentou o realizador (história completa aqui). Diz-se que Kubrick fez mais de 300 esboços até ficar satisfeito.
No entanto, ao pensar na cena de abertura de The Shining, é difícil não nos deixarmos envolver por uma angústia particular: um plano muito longo segue o carro da família enquanto este se arrasta por uma paisagem remota e montanhosa, a música enfatiza a preocupação, mas o toque final é o tipo de letra. Uma Helvetica neutra – também uma das sans serifs mais famosas – contrasta com tudo o resto graças a um elemento altamente perturbador: a cor.
Barry Lyndon
Barry Lyndon (1975) é o segundo filme de Stanley Kubrick com um cenário histórico que segue as aventuras – e sobretudo as desventuras – de um cavalheiro irlandês na Europa do século XVIII. É um filme altamente visual em que a estética é maniacamente cuidada, bastando dizer que é todo filmado com luz natural, velas e candeeiros a petróleo, graças a uma lente especial fabricada pela Zeiss optics para a NASA.
Barry Lyndon é também uma obra que se afasta do resto da produção de Kubrick por duas razões: está particularmente distante dos temas habituais do realizador e é um dos raríssimos casos em que são utilizadas personagens graciosas (com redemoinhos particularmente pronunciados). Isto deve-se à intervenção de Bill Gold que, após semanas de intensa troca de ideias com o realizador, desenhou o cartaz e todo o alfabeto de personagens que Kubrick utilizaria no filme, incluindo nos créditos de abertura e nos capítulos individuais.
Bill Gold é um designer gráfico conhecido por ter desenhado centenas de cartazes de filmes, incluindo os de Casablanca, O Exorcista, Assassinato Perfeito, e pela sua longa colaboração com Clint Eastwood.
Eyes wide shut
De Olhos Bem Fechados é o filme que encerra a produção de Stanley Kubrick – o realizador morreu no mesmo ano em que o filme foi lançado, 1999 – e é um drama com tons eróticos. Os créditos de abertura são apresentados em ecrã inteiro sobre um fundo preto, são definidos e pesados, mas deixam entrever por um momento, como que através de uma fenda, a sequência em que Nicole Kidman deixa cair o seu vestido. O tipo de letra utilizado para os títulos é Futura, na variante Extra Bold.
Numa entrevista realizada há alguns anos, Tony Frewin – assistente pessoal de longa data de Kubrick – conta que a Futura era o tipo de letra do realizador e que tentou muitas vezes, sem sucesso, persuadi-lo a utilizar um tipo de letra mais gracioso. Na realidade, Kubrick não utilizou a Futura com tanta frequência: só a vemos nos créditos de abertura do seu último filme, embora tenha sido efetivamente escolhida em vários cartazes e trailers.
Assim, a riqueza visual dos filmes de Stanley Kubrick é frequentemente acompanhada por tipos de letra clássicos, limpos e sem graça. Tipos de letra simples que, nas mãos de outros cineastas, poderiam quase parecer banais. Mas Kubrick, através da sua técnica cinematográfica, torna-as poderosas e praticamente indeléveis na memória, juntamente com as cenas de abertura mais famosas dos seus filmes. Esta é uma das magias de Stanley Kubrick: ser capaz de transformar os elementos mais simples e básicos – sejam eles tipos de letra ou sentimentos – em ícones.