O Futurismo nasceu num período de grande turbulência como um movimento revolucionário cujo objetivo era renovar todas as formas de arte de acordo com as inovações tecnológicas e industriais que estavam a surgir. O futurismo dá ênfase à velocidade, à tecnologia, à juventude, à violência e aos objectos que encarnam estas qualidades, como o automóvel, o avião e a cidade industrial em geral. As tradições do passado deviam ser derrubadas para se centrarem no presente dinâmico.
A revolução tipográfica liderada por Filippo Tommaso Marinetti
Entre 1909 e 1944, os anos que convencionalmente marcam o início e o fim do Futurismo em Itália, o tratamento da caligrafia, dos tipos de letra e da tipografia testemunha o espírito de rutura com o passado. De facto, há uma rejeição das convenções tipográficas, bem como literárias, consolidadas ao longo dos séculos, em favor de composições mais expressivas e menos racionais. A composição das letras na página devia reproduzir visualmente enunciados e expressões verbais.
A revolução tipográfica futurista começou em 1912, quando Filippo Tommaso Marinetti compôs as primeiras “parole in libertà” (palavras em liberdade), composições em que as palavras não têm qualquer ligação sintático-gramatical entre si e não estão organizadas em frases e períodos. O estilo é tão revolucionário do ponto de vista fonético como do ponto de vista visual. A sonoridade das palavras, muitas vezes onomatopaicas, e o seu tratamento tipográfico na página são primordiais, num casamento entre literatura, música e arte visual.
Um exemplo da utilização de palavras livres é dado no livro Zang Tumb Tumb (1914) de Filippo Tommaso Marinetti, no qual se celebra a batalha de Trípoli. O título evoca os sons mecânicos da guerra – artilharia, bombardeamentos, explosões. A tipografia reflecte o poder bruto e evocativo da linguagem. Em vez de seguir as regras estabelecidas de sintaxe e pontuação, as letras vivem e exprimem-se na página.
O Livro Futurista
No manifesto Destruição da sintaxe – Imaginação sem fios, Marinetti escreve:
“Estou a iniciar uma revolução tipográfica dirigida contra a conceção bestial e nauseabunda do livro de versos, o papel artesanal do século XVII, enfeitado com fetos e apolos, vegetais, fitas mitológicas do missal, epígrafes e números romanos. O livro deve ser a expressão futurista do nosso pensamento futurista […]. A minha revolução é dirigida contra a chamada “harmonia da página”.
A revolução gráfica do Futurismo não se limita, portanto, à página, mas diz respeito a todo o livro. Nas décadas de 1920 e 1930, as experiências gráficas dos futuristas estendem-se às formas, às encadernações, aos materiais e à impressão dos livros, entendidos como verdadeiros objectos.
Em 1927, Fortunato Depero, pintor, escultor e desenhador futurista, publicou o livro Depero futurista, uma coletânea das suas experiências tipográficas, cartazes publicitários, tapeçarias e outras obras. Depero futurista é apresentado como uma evolução da tipografia futurista iniciada por Marinetti e como o primeiro livro-objeto.
Repleto de experiências gráficas ousadas, esquemas inovadores e obras em todos os domínios artísticos, Depero futurista é também conhecido como Libro imballonato, uma vez que está unido por dois grandes parafusos industriais.
A reflexão sobre a forma do livro estende-se aos materiais. O mito do automóvel e do avião sugere o metal como um dos materiais que mais representam o espírito futurista. Neste contexto, a “Lito-Latta” de Zinola, fundada como oficina mecânica para produzir caixas e latas de metal litografadas, tornou-se um centro de agregação artística futurista. A Lito-Latta tornou-se famosa por imprimir, entre outras coisas, dois famosos livros-objeto litografados diretamente em folha de Flandres: Parole in libertà futuriste-tattili-termiche-olfattive de Filippo Tommaso Marinetti (1932) e L’anguria lirica. Lungo poema passionale de Tullio d’Albisola (1934).
A disposição de Parole in libertà futuriste-tattili-termiche-olfattive é uma surpresa contínua; ao mesmo tempo, sublinha a materialidade do livro e supera a sua rigidez com composições explosivas e dinâmicas.
L’anguria Lirica apresenta poemas líricos de Tullio d’Albisola, cada um acompanhado por um desenho de Bruno Munari, impressos em 101 exemplares montados à mão.
Bruno Munari, atualmente recordado sobretudo pelo seu trabalho nas décadas de 1960 e 1970, começou a sua carreira como designer nos anos do Futurismo, produzindo obras menos conhecidas mas igualmente brilhantes.
Em 1937, contribuiu para o “Almanacco anti-Letterario Bompiani” editando o encarte fotográfico intitulado “Udite! Udite!”, composto por legendas retiradas de frases de Mussolini inseridas no interior de páginas com um orifício circular apontando para o rosto do Duce como um telescópio, de modo a que durante a leitura o seu rosto estivesse sempre presente. Munari explicou mais tarde como este expediente escondia uma ironia velada: a retórica do discurso de Mussolini parece menos bombástica e quase cómica neste tipo de apresentação.
