Perfis de Instagram para ilustradores, cartoonistas e designers gráficos: dicas úteis
Há muito que o Instagram é a plataforma favorita dos ilustradores, cartoonistas, designers gráficos ou artistas para mostrarem o seu trabalho, encontrarem novos trabalhos freelance ou simplesmente criarem e desenvolverem uma comunidade de fãs em torno da sua arte. Afinal de contas, a rede social do Facebook tem mais de mil milhões de utilizadores activos em todo o mundo.
Já vimos os 5 passos básicos para se tornar um ilustrador, mas um deles inclui um em particular que vamos abordar mais detalhadamente neste artigo, que é o marketing, particularmente no Instagram. Muitos artistas subestimam este aspeto fundamental e concentram-se apenas na produção. Promover o seu trabalho nas redes sociais tornou-se, pelo contrário, vital para ser relevante, aumentar os contactos que podem levar a compromissos concretos e, em geral, posicionar-se como artista.
Aqui estão as principais estratégias para criar uma presença forte no Instagram, mesmo que esteja a começar do zero.
Criar um perfil apelativo
O primeiro passo é, obviamente, criar um perfil no Instagram. Toda a gente o pode fazer, mas o conselho é mudar para um perfil empresarial, a que a rede social chama “conta profissional” ou Instagram Business. Para quem já tem um perfil no Instagram e pretende fazer esta mudança, é tudo muito simples: basta ir às definições da aplicação e, no menu, escolher ‘Mudar para uma conta profissional’.
Ter um perfil deste tipo permite-lhe obter dados estatísticos sobre os seus seguidores e o desempenho da sua conta, mas também a possibilidade de patrocinar publicações. Dito isto, eis os conselhos gerais para ter um perfil interessante:
- Foto de perfil: este é um dos elementos mais importantes, porque identifica imediatamente o carácter e a identidade da marca ou da pessoa por detrás de qualquer tipo de trabalho, seja uma ilustração ou uma peça de arte gráfica. Só tem de escolher um desenho ou parte de uma obra que represente a sua arte. O formato deve ter um mínimo de 110×110 pixels, mas uma imagem de perfil ideal mede 180×180 pixels.
- Bio: é o verdadeiro cartão de visita do artista e, provavelmente, a parte de texto mais importante do perfil. Aqui, o texto deve ser perfeitamente editado e há também a possibilidade de incluir uma hiperligação, talvez para o próprio portefólio ou sítio Web, bem como algumas hashtags que representem a sua marca.
Colocar o conteúdo no centro
Uma vez criado o perfil, é necessário pensar numa estratégia de conteúdo precisa, ou seja, o que e quando publicar. É certamente mais fácil publicar “quando nos apetece”, mas temos de nos organizar a longo prazo e ser consistentes nas nossas publicações se quisermos ter uma boa presença na plataforma e ganhar um bom número de seguidores. Aqui ficam algumas dicas para ter uma boa estratégia de conteúdos:
- Só deve utilizar o perfil para mostrar o seu trabalho como ilustrador, cartoonista ou designer gráfico. Se quiser publicar fotografias de uma paisagem ou de uma cidade, é melhor fazê-lo noutra conta.
- O perfil do Instagram também pode ser visto como uma forma de partilhar o processo de criação de uma ilustração. Muitos também mostram os “bastidores”, ou seja, pequenos vídeos ou fotografias à medida que o trabalho vai ganhando forma.
- A legenda que acompanha a fotografia é muito importante para criar interação com os utilizadores da plataforma. O limite é de 2200 caracteres, mas como o Sprout Social sugere, um bom comprimento de texto é de menos de 150 caracteres para posts orgânicos, que cai para 125 para posts patrocinados. Também é frequentemente útil fazer perguntas nas legendas que acompanham os posts, de modo a criar um envolvimento imediato.
- Nas suas próprias imagens ou ilustrações, é também uma boa ideia incluir uma marca de água, talvez no canto inferior direito, com “follow @username”. Desta forma, fica imediatamente claro quem é o autor da imagem, que se torna mais fácil de encontrar: um truque útil, especialmente se o trabalho for partilhado fora do Instagram.
Compreender e explorar o potencial das hashtags
As hashtags no Instagram são muito importantes: pode utilizar até 30 por publicação e permitem-lhe definitivamente tornar o seu conteúdo mais visível. A plataforma está cheia de directores de arte à procura de artistas ou ilustradores para contratar, por isso, especialmente aqueles que ainda têm poucos seguidores devem utilizar as hashtags de forma inteligente, para expor o seu trabalho a um público mais vasto. As hashtags em inglês são frequentemente utilizadas, mais uma vez para se dirigirem a um público mais vasto. Aqui ficam algumas dicas:
- É necessário utilizar os hashtags correctos para cada publicação. Os hashtags no Instagram podem ser divididos em “gerais” e “específicos”. As gerais, por exemplo, incluem: #art, #artaccount, #art_4share, #artist, #artwork e #dailyart. Ao fazer uma pesquisa no motor interno da plataforma, também é possível ver o número de publicações relacionadas com essa hashtag em particular, ou seja, basicamente, o quão “lotada” está uma hashtag específica.
- As hashtags “específicas”, por outro lado, dizem respeito ao tipo de desenho apresentado na publicação: é um esboço? Um desenho feito à mão? Uma ilustração digital? Bem, para cada um desses trabalhos, é melhor procurar e utilizar hashtags diferentes. Por exemplo, para desenhos, é útil utilizar #desenhos, #desenhar, #habilidadeemdesenhos, #instadraw. Para esboços existe, naturalmente, #sketch, mas também muitos outros, como #sketchartist, #sketchbook, #sketchbookpages e #digitalsketching. Para ilustrações, há #illustrations, #illustrating, #illustration_best, #illustratorofinstagram, #illustrator e muitas outras.
Por isso, é importante compreender o trabalho de cada um e selecionar antes de publicar uma lista de hashtags sobre o tema. É muito útil para este trabalho utilizar um motor de busca de hashtags como este, que também recomenda hashtags semelhantes e mostra dados interessantes para criar uma estratégia mais informada.
Criar um compromisso para crescer
Para garantir que as suas publicações são vistas pelo maior número possível de pessoas e, talvez, por decisores com quem possa dialogar, é necessário ter a estratégia certa para envolver os seus seguidores. O ponto de partida é o seguinte: o Instagram recompensa aqueles que produzem muito conteúdo, ou seja, aqueles que publicam frequentemente. Aqui ficam algumas dicas:
- Siga e interaja com as publicações de outros artistas com gostos e comentários. O objetivo é fazer parte de uma comunidade de artistas com quem se pode relacionar. Desta forma, é provável que o perfil do utilizador seja notado, visitado e seguido. Obviamente, não se deve exagerar nos comentários e nos gostos, mas realizar estas acções especialmente com artistas que vão ao encontro do nosso gosto.
- Quando se conquista um seguidor, é aconselhável iniciar uma pequena conversa com ele ou ela, nem que seja para lhe dizer simplesmente obrigado. Este comportamento aproxima muito mais o artista das pessoas que apreciam o seu trabalho e pode sempre abrir novas oportunidades.
Aproveitar o poder das Histórias do Instagram
Cada vez mais designers e ilustradores estão a utilizar as Histórias do Instagram para promover o seu trabalho. São conteúdos efémeros que desaparecem da plataforma após 24 horas, mas também são geralmente mais vistos do que as publicações clássicas. Aqui estão algumas formas criativas de utilizar as Histórias:
- As histórias não devem ser publicadas da mesma forma que as mensagens. Em vez disso, podem ser utilizadas para mostrar o seu trabalho de uma forma mais natural. Um vídeo dos bastidores de uma ilustração, uma fotografia do artista a criar: se o feed de alguém é praticamente um portefólio, as Histórias podem mostrar o processo criativo.
- Também é possível mostrar esboços adicionando anotações de texto agradáveis.
- Os autocolantes para colocar questões, fazer sondagens ou adicionar hashtags também não devem ser subestimados, mas sobretudo a possibilidade de inserir hiperligações nas histórias para vender.
Le storie non devono essere pubblicate come i post. Possono invece essere utilizzate per mostrare il proprio lavoro in modo più naturale. Un video del dietro le quinte di un’illustrazione, una foto dell’artista che crea: se il feed di qualcuno è praticamente un portfolio, le Storie possono mostrare il processo creativo.
È anche possibile mostrare gli schizzi aggiungendo piacevoli annotazioni di testo.
Da non sottovalutare anche gli sticker per fare domande, sondaggi o aggiungere hashtag, ma soprattutto la possibilità di inserire collegamenti ipertestuali nelle storie per vendere.